Mostrando entradas con la etiqueta Hamlet. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Hamlet. Mostrar todas las entradas

martes, 21 de enero de 2020

6.Teatre clàssic francès.





El segle XVII es reparteix, a França, en dos regnats: Lluís XIII (1610-1643) i Lluís XIV (1643-1715). Lluís XIV (El Rei Sol) porta al seu cim el concepte d'absolutisme reial, a l'afeblir cada vegada més a la noblesa i incrementar el mecenatge cultural dels monarques francesos i els seus vàlids: Richelieu i Mazarino atorguen substancioses ajudes a artistes i poetes; tal va ser el cas amb Corneille, Molière i Racine. París es va convertir en centre d'atracció cultural de tot el món. Es van construir espais especials per les representacions teatrals en la cort. Durant el final de segle XVI i el principi de l'XVII va triomfar el teatre barroc en què es transgredien totes les regles dramàtiques clàssiques. Cap a 1630 es va donar, però, una forta reacció contra el barroc tornant als valors i criteris clàssics tant en el teatre com en l'ètica, la política i altres arts. Tot això de la mà de el racionalisme abanderat per Descartes. Aquest gir cap al Classicisme va ser ben acollit pel poder, que veia en aquest teatre allunyat dels excessos un major refinament aristocràtic. 

Els seus trets essencials són:

 a. Clara separació entre comèdia i tragèdia. La primera sempre s'escriu en vers, la comèdia podia estar escrita en vers o en prosa.
 b. Distribució dels personatges segons els gèneres: els nobles o greus eren exclusius de la tragèdia; i els burgesos i els plebeus, de la comèdia. 
c. Imposició de les tres unitats de lloc, temps i acció.
d. Divisió de l'obra en cinc actes. 
e. Exclusió de tot tipus d'excessos (escenes truculentes, aparell escènic complicat, etc) considerat de mal gust. Es considera aquesta etapa de classicisme com l'edat d'or de teatre francès, ja que en ella es troben tres de les seves més grans dramaturgs: Pierre Corneille, Jean Racine i, per sobre de tots, Molière. Gràcies a ells es van modificar els gustos i florir el teatre a França en les corts i en els entorns aristocràtics.







Moliere


Molière diverteix al public amb les seues obres, però també li exposa una forma de comportament humà que no sempre coincideix amb la forma cristiana de la seua època.
Les comèdies de Molière tenen un propòsit moral: ridiculitzar i denunciar els vicis i comportaments del seu temps. Així ho mostra en obres com Tartuf (la seua obra més controvertida), El burgès gentilhome o El malalt imaginari.
El domini magistral de la psicologia i de la creació de caràcters de Molière converteix aquests personatges en prototipus «atemporals» per mostrar l'home de qualsevol època. La seua grandesa consisteix a restar dins dels límits d’una tasca ben delimitada que és, per a ell, la representació en l’escena del ridícul de la societat.

domingo, 19 de enero de 2020

Hamlet Acte IV -Escena V

  • Però, què li passa a la bella Ofèlia? Contesta en el teu bloc.
El que li ocorre a Ofèlia és que ha embogit a causa de la mort de son pare i aleshores recorre el palau cantant i dient coses sense sentit. Al principi de l'obra, Hamlet fingeix que està boig per tal de fer creure a son tio la seua bogeria. A més qui descobreix açò es Poloni, que més tard serà assassinat pel mateix Hamlet. Peró a mesura que transcorre l'obra, i en definitiva cap al final es pot comprovar que Hamlet és boig de veres i que acaba complint la seua venjança.


Entra Ofèlia.
OFÈLIA
On és la bella Majestat de Dinamarca?

REINA

Com estàs, Ofèlia?

OFÈLIA
[Cantant]

Com puc conèixer entre tots ells
el meu fidel amor?
Per la petxina del capell,
per les sandàlies i el bordó.
REINA
Ai, dolça dama, què és aquesta cançó?

OFÈLIA
Què dieu? No, fixeu-vos-hi, us ho prego:

Cantant.

Ha mort, senyora: se n'ha anat;
és mort, reposa.
amb gespa verda sobre el cap
i, als peus, la llosa.
Ai, ai!

REINA
Però, escolta'm, Ofèlia.

OFÈLIA [Cantant]
El seu sudari blanc i pulcre...

Entra el rei.
REINA
Déu meu, mireu això, senyor.

OFÈLIA
[Cantant]
Guarnit amb flors de gran valor
que van anar al sepulcre
sense cap llàgrima d'amor.
REI
Com et trobes, bonica?

OFÈLIA
Bé; que Déu us ho pagui. Diuen que la xibeca era la filla d'un forner. Senyor, sabem què som, però no sabem què podem arribar a ser. Que Déu segui a la vostra taula.

REI

Desvarieja per la mort del seu pare.

OFÈLIA
Si us plau, no en parlem, d'això; però quan us preguntin què significa, digueu això: [Cantant]
Demà serà sant Valentí
i a casa teva faré estada:
vindré de bon matí
per ser la teva enamorada.
Ell l'esperava de matí;
va obrir la porta i ella
va entrar. Quan va sortir
ja no era una donzella.

REI
Estimada Ofèlia!

OFÈLIA
És cert; no ho juro pas. Deixeu-me dir el final:

Cantant.

Per Jesucrist, Nostre Senyor
-maleïda vergonya, i tant!-;
només que en tinguin l'ocasió,
el joves sempre ho fan.
ella digué amb sorpresa:

"Em vas prometre de casar-te amb mi".
I ell va respondre: "Hauria complert la promesa
si no haguessis vingut al llit amb mi".

REI
Quant fa que està així?

OFÈLIA
Espero que tot acabi bé. Hem de tenir paciència; però no puc deixar de plorar, quan penso que el van deixar ajagut sobre la terra freda. El meu germà ho ha de saber tot! I jo us agraeixo els bons consells, Que em portin la carrossa! Bona nit, senyores, bona nit, dolces senyores, bona nit, bona nit.

viernes, 17 de enero de 2020

Hamlet. Acte III - Escena II

  • A Hamlet li encanta el teatre. Però ara està més pendent de les reaccions dels espectadors que de la representació. Explica-ho.
Perquè ell el que vol es saber si el que li ha dit el seu difunt pare es veritat o ell s'ho ha imaginat, no fica atenció al teatre perquè el que vol vore es la reacció del seu oncle i saber d'aquesta manera el que ha passat perquè l'historia representada es el que el seu pare li ha dit que ha passat i venjar-se de la mort del seu pare.

martes, 14 de enero de 2020

Hamlet. Acte III - Escena I

Aquest monòleg està escrit en vers blanc. Però, sabríeu explicar amb les vostres pròpies paraules en prosa quines afliccions torben l'ànim de Hamlet?

En aquest fragment Hamlet parla sobre la famosa frase ''Ser o no ser: aquest és el dilema''. Ell creu que morir és el final de tot sufriment i patiment i que també passa en el somni d'una persona, i per a ell aquestes dos coses son similars. Ja que quan estem vius hi han moltes desgracies. Però molta gent te por a la mort, ja que es una cosa desconeguda per a tots, a pesar de que tots tenen una mala vida no volen anar a allò desconegut. Per tot açò Hamlet no sap si venjar-se de la mort del seu pare o no fer rés, ja que el seu problema es el pas entre la vida i la mort.

Resultado de imagen de ser o no ser

HAMLET

Ser o no ser: aquest és el dilema:
si a l'esperit li és més noble sofrir
els cops i els dards de l'ultratjant Fortuna,
o armar-se contra un mar de sofriments
i enllestir-los lluitant. Morir, que és com dormir,
res més; dir que amb el son finalitzem
els mals del cor, les mil ferides naturals
que la carn va heretar. És un final
per desitjar devotament. Morir, dormir,
i potser somniar; aquest és el destorb:
perquè els somnis que habiten en el son de la mort,
un cop ja ens hem desprès d'aquesta pell mortal,
ens imposen respecte, és aquesta la causa
que fa que les desgràcies durin tant.
Perquè, si no, qui podria aguantar
les fuetades i les burles d'aquests temps,
l'insult de l'opressor, l'ultratge del superb,
tot el dolor de l'amor menyspreat,
la lentitud de la justícia,
la insolència dels càrrecs, i el desdeny
que dels indignes rep la gent de mèrit,
si pogués un mateix donar-se el cop de gràcia
amb un simple punyal? Qui portaria el pes
d'una vida cansada de queixes i suors,
si no fos per la por d'alguna cosa
més enllà de la mort, aquest país no descobert
que no deixa tornar de les seves fronteres
a cap dels viatgers, que ens confon el desig,
i ens fa suportar els mals que ara tenim
més que fer-nos volar cap als que ens són desconeguts?
Així, doncs, la consciència ens fa covards a tots,
i així el color natiu de la resolució
queda esblaimat pel pàl·lid deix del pensament;
i els projectes més alts i de més importància,
per aquesta raó desvien el seu curs
i perden fins i tot el nom d'acció.
Però ara, silenci. Bella Ofèlia!
Nimfa, que siguin recordats els meus pecats
en les teves pregàries.

7.Cervantes i els orígens de la novel·la moderna.

1. Amplitud de l’obra narrativa:
‐ La Galatea (1585), novel·la pastoral.
‐ Novelas ejemplares (1613), dotze relats que fixen el model de novel·la curta a l’estil italià. El
títol i el pròleg insisteixen en el valor profitós i moral. Tracten temes diversos mitjançant intrigues
elaborades, mesclen distints subgèneres i combinen idealisme i realisme.
‐ El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605-1615), paròdia de les novel·les de
cavalleria, convertides en desordenada successió d’històries extravagants.
‐ Los trabajos de Persiles y Segismunda (1617), successió d’entretingudes peripècies pròpies de la
novel·la bizantina.

2. Construcció de personatges individualitzats que alhora esdevenen símbols universals . 
- Gentilhome manxec, embogit amb la lectura dels llibres de cavalleria, confon la realitat amb la ficció i vol imitar els seus herois; empès per nobles ideals, decideix eixir als camins per «arreglar entuertos», desfer greuges, protegir els dèbils, implantar la justícia i merèixer l’amor de Dulcinea.
Don Quixot ha estat considerat el símbol de l’home idealista que lluita per imposar la seua veritat contra el món.
‐ Don Quixot és llançat a contrastar el seu món interior amb la realitat del seu temps, i sempre n’ix malparat, burlat o agredit pels seus contemporanis. Les seues absurdes aventures, que sempre acaben en ridículs fracassos, el perfilen com un antiheroi, com un ésser humà amb grandeses i misèries.

3. El recurs del viatge és fonamental per al desenvolupament narratiu. L’acció principal està constituïda per tres viatges o eixides que realitza don Quixot (la primera en solitari, i les altres dues acompanyat pel seu escuder). Aquestes eixides amplien el panorama vital i expressen àmpliament la pròpia visió del món.
‐ La primera part (1605) relata les dues primeres eixides per terres de la Manxa i Andalusia. El
pelegrinatge per terres d’Aragó i Catalunya fins a Barcelona i el seu retorn a la Manxa ocupa tota
la segona part (1615).
‐ En la segona eixida se succeeixen històries protagonitzades per altres personatges i fins i tot s’hi
intercala una novel·la curta titulada El curioso impertinente.
‐ Aquestes històries, en principi, no guarden relació amb la principal, però permeten la combinació
de gèneres narratius sense que en cap moment es perda la coherència narrativa. D’aquesta manera,
el Quixot combina multitud de gèneres, com la novel·la pastoral, la picaresca, la bizantina o la
morisca, de vegades sota la forma de paròdia o imitació burlesca. Tot plegat converteix la novel·la
de Cervantes en un resum de gèneres narratius.

4. En les absurdes aventures l’acompanya el rústec Sancho, mogut en un principi pel desig de riqueses i poder. A partir de la segona eixida, Sancho serà el contrapunt de don Quixot:
- Quixot Sancho
- Gentilhome Llaurador
- Somiador Realista i pràctic, prudent i astut
- Idealista Materialista
- Generós, sobri espiritual Interessat i golafre

5. Joc de màscares narratives. A través de la multiplicitat de narradors, Cervantes aposta per la llibertat creadora, el perspectivisme i la paròdia de la novel·la de cavalleries. El morisc mentider, traductor de l’àrab a l’espanyol.L’autor ficcionalitzat en la narració: Cervantes, que va encarregar la traducció després de trobar el manuscrit aràbic a Toledo.
Metaliteratura . Cervantes és un dels primers escriptors moderns, perquè el jo del creador apareix nombroses vegades en el text disfressat de fascinants màscares, unes vegades per excitar la curiositat del lector i d’altres per reflexionar sobre el procés de l’escriptura mateix: paròdia dels llibres de cavalleria, escrutini de la llibreria, diferències amb Lope de Vega, independència dels personatges, crítica de l’obra de Fernández de Avellaneda, raonament sobre les històries intercalades.6. El resultat és una novel·la polifònica, totalitzadora i moderna. Per exemple, la varietat de registres
expressius comprèn la retòrica barroca, el llenguatge popular, el discurs arcaïtzant, la reflexió metaliterària.

6. En aquest magne concert d’estils, característic de la novel·la moderna, se senten les veus de la ciutat i de l’aldea, dels cabrers i dels aristòcrates, de marcolfes o de clergues, de la més noble retòrica o de les burles més vulgars. Sancho, tan amic dels refranys.

7. Gràcies a aquesta arquitectura i a l’enorme èxit, l’obra de Cervantes influeix en la narrativa europea del segle XVIII en aspectes com la individualitat dels personatges, la paròdia dels gèneres o l’humor irònic.
3⁄4 La projecció del Quixot en la literatura espanyola podria exemplificar-se mitjançant la novel·la satírica del P. Isla, Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes , l’heroi de la qual és un ridícul predicador, embogit amb els ensenyaments dels predicadors barrocs. Durant el segle XVIII hi va haver distints intents fallits per part d’escriptors menors de continuar la novel·la original amb amplificacions de Sancho Panza, o d’imitar la sàtira en altres aspectes de la vida contemporània.
José Cadalso, en les Cartas marruecas pren el procediment del manuscrit trobat i a més assenyala la importància i el sentit del Quixot.
Als segles XIX i XX la influència s’estendrà en autors com ara Benito Pérez Galdós se sabia de memòria pàgines senceres del Quixot. En les seues novel·les pul·lulen criatures quixotesques mitòmanes i visionàries. Per exemple, en La desheredada , Isidora Rufete està tan imbuïda en lectures fulletonesques i obsessionada per la noblesa del seu llinatge que porta una vida fictícia fins a l’esfondrament final. El seu pare és boig i el seu oncle es diu Santiago Quijano-Quijada. Altres títols quixotescos són El amigo manso , solitari i somiador; Nazarín i Halma , a manera de novel·les complementàries, igual que les dues parts del Quixot; Tristana , la protagonista de la qual sembla «la dona de la trista figura.

Estructura: figures retòriques

  • Algunes figures retòriques destacades podien ser les següents: antítesi, hendíadis, paral·lelisme, jocs de paraules, repetició (anadiplosi, antístrofa, concatenació), tautologia...

Elsinore: el castell. 

POLONI
Això s'ha acabat bé.
Milord, Senyora, si us hagués d'exposar
el que haurien de ser la majestat i el deure,
per què el dia és el dia i la nit és la nit,
i el temps és temps, seria malgastar
nit, dia i temps. Com que la brevetat
és l'ànima del seny, seré molt breu.
El vostre noble fill és boig. I dic
només això, perquè cal estar boig
per definir la veritable bogeria.
Però deixem-ho estar. 

REINA
Al gra, Poloni; menys retòrica. 

POLONI
Senyora, us juro que no faig retòrica.

Que és boig és cert. És cert i és una llàstima.
I és una llàstima que sigui cert. Ximple figura!
Retirem-la, perquè no vull parlar amb retòrica.
Admetem, doncs, que és boig. Ara ens fa falta
trobar la causa que té aquest efecte,
o millor dir: la causa del defecte,
perquè el defectuós efecte ha de tenir una causa.
Deixem-ho així, i aquesta és la deixalla;
considereu això: tinc una filla
―i fins que ja no sigui meva, la tindré―
que, per obediència i deure, m'ha donat
―fixeu-vos-hi― això. Ara escolteu i decidiu: 
          Llegint.
"A l'ídol de la meva ànima, a la celestial i formosa Ofèlia". Ja és una expressió ben lletja i ben desgraciada. "Formosa" és una paraula horrible; però ja ho veureu. Diu així: "en el seu pit excels i blanc, aquesta...", etc. 

REINA
Això li ha donat Hamlet? 

POLONI
Bona senyora, espereu un moment.
No dic res que no hi sigui.

  Llegint.

                  "Dubta del foc que pot tenir un estel;
                 dubta que el sol es mogui dalt del cel;
                 dubta de si la veritat té honor;
                 però no dubtis mai del meu amor."

"Ah, estimada Ofèlia, la mètrica no m'escau. No sóc expert en l'art d'escandir els gemecs; però t'estimo per damunt de tot, creu-me. Adéu."
"Teu per sempre més, estimadíssima senyora, mentre aquest mecanisme em faci de suport.
                                                                                                         Hamlet".
La meua filla, per obediència,
m'ha fet a mans això i també m'ha informat
de totes les sol·licituds del príncep,
i a quin lloc i a quina hora i de quina manera.

REI
Però, com ha acollit el seu amor?

POLONI
Què penseu, vós, de mi?

REI
Que sou un home honrat i molt lleial.


GLOSSSARI 
"Dubta del foc...": aquesta estrofa és una paròdia d'un tipus de poemes de finals del segle XVI
"Escandir": mesurar un vers.
"Aquest mecanisme": deu referir-se al cos de Hamlet 

martes, 7 de enero de 2020

5.La lírica petrarquista al Renaixement i al Barroc.

 La lírica petrarquista en el renaixement i el barroc.

S’anomena lírica petrarquista el corrent poètic que imita l'estil, les estructures de composició, els tòpics i la imatgeria del poeta líric del renaixement toscà Francesco Petrarca.
El petrarquisme va ser un poderós corrent d'inspiració lírica que es va difondre per tota Europa amb el renaixement i va succeir com a font d'inspiració en la lírica l'amor cortès dels trobadors provençals. A aquesta lírica se superposa una nova filosofia amatòria influïda pel platonisme. La influència de Petrarca inclou tant aspectes formals com temàtics. En els temes destaca el culte a la bellesa, el protagonisme de la naturalesa i de l'amor. Formalment, el petrarquisme introdueix en la literatura en espanyol el sonet, que serà la forma més usada durant els segles xvi i xvii, així com l'hendecasíl·lab com a vers.
El petrarquisme va entrar a poc a poc en el manierisme i va arribar a convertir-se en un estil artificial i fred, de manera que al segle xvii, ja barroc, va començar a usar-se el mecanisme de la paròdia i es van elaborar nombrosos cançoners burlescos. El seu idealisme platònic es va combinar amb el materialisme i la referència al detall marginal o costumista.


Sonet Luís de Camoes

Resultado de imagen de luis de camoesMientras quiso Fortuna que tuviese
Esperanza de hallar algún contento,
O placer de algún suave pensamiento,
Me hizo que sus efectos escribiese.

Pero temiendo Amor que aviso diese
Mi pluma al que tuviese el juicio exento,
Me obscureció el ingenio con tormento,
Para que sus engaños no dijese.

¡Oh vos, a quien Amor tiene en prisiones
De ajena voluntad! cuando leyereis,
En un volumen casos tan diversos,

Sabed que son verdades, no ficciones:
Y sabed que, según amor tuviereis,
Tendréis inteligencia de mis versos.


Sonet Garcilaso de la Vega

Resultado de imagen de garcilaso de la vegaSoneto V – Escrito está en mi alma vuestro gesto

Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

martes, 17 de diciembre de 2019

4.Importància i sentit de Hamlet. Temes. Interpretacions de l'obra i repercussió.

Hamlet

Com hem llegit en la introducció del llibre , segons Salvador Oliva, Hamlet és la millor obra teatral de la història.
«Llegir William Shakespeare», article de Salvador Oliva. Passem ara a veure quines són les qualitats de l’obra de Shakespeare i a saber fins a quin punt les podem raonar. Darrerament, Harold Bloom ha escrit un llibre que porta per títol Shakespeare:The invention of the human. Segons Bloom, doncs, Shakespeare va inventar la humanitat. Aquest títol podria ser perfectament l’eco del d’una gran obra de teatre contemporània de Tom Stoppard, The invention of love, on un personatge diu que la lírica de Catul representa en la cultura la invenció del sentiment amorós. Jo interpretaria el títol de Bloom dient que la grandesa artística i sobrehumana de Shakespeare aconsegueix donar forma a la humanitat, entenent com a humanitat el compendi de tots els vicis i de totes les virtuts dels éssers humans. Donar forma a l’experiència humana és el poder i el miracle de les arts, i, en darrer terme, allò que en garanteix la supervivència.
«Hamlet, de William Shakespeare», article de Maria Valcarce. Hamlet la va escriure Shakespeare el 1601 i s'estrena per primera vegada, com és sabut, cap al 1603. Aquest és, sens dubte, el drama shakespearià més difós; després de tants anys de comentaris i estudis, continua obert a diferents interpretacions i versions. Les tragèdies d'aquesta època es caracteritzen per la profunditat filosòfica i pel fet d'utilitzar el llenguatge com a savi instrument dramàtic, capaç de copsar els estats del pensament humà i les dimensions de les situacions dramàtiques. Hamlet , Otel·lo , El rei Lear , Antoni i Cleopatra i Macbeth són, sens dubte, de les millors tragèdies escrites durant l'anomenada època elisabetiana, en què l'important no era tant l'originalitat de l'obra. Cal tenir en compte que el Hamlet original era el de Thomas Kyd , com a origen de la disposició creadora del tema. A partir de la seva estrena, Hamlet ha ocupat un lloc preeminent, no sols al món del teatre, sinó també al del cinema. I un exemple destacat d’això és la versió cinematogràfica protagonitzada per Laurence Olivier, a la qual li han seguit moltes d'altres, com ara la versió protagonitzada per Mel Gibson i Glenn Close o la recent de Kenneth Branagh. Aquestes, i d'altres, són versions d'un text que han ultrapassat els límits de l'espai i el temps que el van veure néixer. La seva universalitat es deu probablement a la caracterització dels seus personatges.

Els subtemes
Harold Bloom ha escrit que el conjunt de l'obra de Shakespeare ha configurat i encara configura tota la formulació vital del món occidental. Si això és així, adoneu-vos de l'enorme importància temàtica de Hamlet, ja que diríem que és l’obra més coneguda i interpretada de Shakespeare.
Sabent que Hamlet és una polifonia temàtica, us proposem l'estudi dels seus subtemes més importants, tenint en compte que aquests reben el suport d'altres subtemes més secundaris que configuren el conjunt:
- La societat.
- La visió de l’univers, el món i la vida.
- La bogeria.

1.El mot "maquiavel·lisme" és un derivat de Maquiavel. Assabenteu-vos de les idees bàsiques d'aquest pensador sobre la vida política i social, i esbrineu si el significat del mot és aplicable al món cortesà de l'obra. Raoneu si el text que us proposem és representatiu d'aquest subtema.

POLONI
¿Encara aquí, Laertes? Au, vinga, a bord; quina vergonya!
El vent s'asseu al muscle de les veles
i tu et fas esperar. Et donaré la meva benedicció
i mira de gravar aquests pocs consells
a la teva memòria: no prestis veu als pensaments,
ni acció a cap pensament desmesurat
;
sigues senzill de tracte, però mai vulgar.
Tots els amics que tinguis, de lleialtat provada,
lliga'ls amb fils d'acer a la teva ànima;
no facis que la teva mà es torni insensible
de tant donar-la a jovenets fatxendes, sense seny.

Defuig d'entrar en baralles, i si t'hi veus embolicat
fes que el teu adversari t'hagi de defugir.
Presta l'orella a tots; però la veu, a pocs;
Escolta la censura de tothom; però reserva't el parer;
Porta els vestits que puguis pagar amb els teus diners,
però no amb un excés de fantasia; rics, però no extremats,

perquè els vestits revelen sempre l'home.
A França, els homes de més rang i condició
són, en això, selectes i eminents.
No deixis mai diners, ni tampoc no en manllevis,
perquè els préstecs es perden i et fan perdre l'amic,

i el manllevar malbarata la hisenda.
I per damunt de tot, sigues fidel a tu mateix,
llavors se'n seguirà, com de la nit al dia,
que no podràs ser fals per a ningú.
Que et vagi bé i que la benedicció
que t'he donat, t'ho faci madurar.
[Acte I Escena III Pàg. 28-29, en la nostra versió]

Maquiavel: va ser un diplomàtic, funcionari, filòsof polític i escriptor italià, considerat pare de la Ciència Política moderna.1 Va ser així mateix una figura rellevant de el Renaixement italià. En 1513 va escriure el seu tractat de doctrina política titulat El príncep, pòstumament publicat a Roma el 1531.

El maquiavel·lisma polític es basa en:
-El refús de les teories idealistes proposades per Plató i Aristòtil diu "el bon polític no és el que té bones qualitats morals sinó el que sap arribar al poder".
-La recuperació i la actualització del llegat polític de la història de Roma.
-Estudi empíric de la realitat política sense il·lusions o enganys.
-Concepció de la naturalesa humana: l'home es mou per ambició, les passions i els desigs.
-Independència de la política respecte de l'ètica.
-La religió és bona o dolenta en la mesura que és políticament útil o inconvenient.

El manteniment i la protecció de la convivència, el governant ho porta a terme mitjançant:
-La prudència política: capacitat per preveure situacions futures, que inclou sentit de l'oportunitat i acceptació de les oscil·lacions de la fortuna.
-La virtut: força, intel·ligència i valor del príncep governant per imposar un ordre estatal lliure de corrupció.
-La força: la seguretat ha d'estar garantida per un exèrcit format per ciutadans i no per mercenaris.

Resultado de imagen de maquiavelo

3.TRETS FONAMENTALS DEL TEATRE DE SHAKESPEARE

El seu teatre a més de les tragèdies romanes Juli Cèsar i Antoni i Cleòpatra, es pot classificar en:
‐ Drames històrics, com Enric VI i Ricard III, que tracten assumptes de la història nacional i temes
relacionats amb l’autoritat i la monarquia.
‐ Les comèdies més conegudes són El somni d’una nit d’estiu, El mercader de Venècia,
L’amansiment de la fúria i La tempesta. El tema amorós condueix la intriga i l’interès.
‐ Les tragèdies principals i més conegudes són: Romeu i Julieta, Hamlet, Otel·lo, El rei Lear i
Macbeth. La grandesa dramàtica dels protagonistes i els greus conflictes en què intervenen els
han convertit en vertaders arquetips o símbols d’actituds humanes, com passa, per exemple, amb
la gelosia (Otel·lo), el dubte (Hamlet) o l’ambició (Macbeth).

Les caracteristiques principals són:
  • Manté els cinc actes de la tradició clássica , però no se sotmet a les unitats de lloc, temps i acció. Pot mesclar prosa i vers, i també elements novel·lescos, tràgics i còmics.
  • Elements fonamentals de la tragèdia clàssica.
  • El diàleg amb altres tradicions teatrals . Teatre italià s’aprecia en les històries, les anècdotes i els arguments, en l’aparició
    d’elements fantàstics.
  • Gran perfecció tècnica en la trama, llenguatge, personatges, signes escènics.
  • Trames i històries complexes es desenvolupen i es resolen amb gran
    mestria, amb el suport d’una poderosa imaginació.
  •  Gran riquesa retòrica repleta de recursos
    retòrics, calembours, commutacions i jocs de mots.
  • Comentaris d'índole lingüística reflexionant sobre l’estil i el llenguatge de
    l’obra.
  • Coneix profundament l'ànima humana i per això construeixen personatges complexos i conflictius
  • Mostrar el teatre dins del teatre serveix per fer reflexionar el públic sobre
    si mateix i sobre la fina línia que separa la realitat de l’espectador i la ficció dramàtica

jueves, 12 de diciembre de 2019

Ser o no ser Shakespeare?

  • Ja deus saber que alguns estudiosos dubten que fóra William Shakespeare l'autor de les 37 obres teatrals atribuïdes i dels seus coneguts sonets. Explica breument alguna de les teories que tenen més adeptes.
Sovint s'ha dit que Shakespeare no posseïa l'educació requerida per haver escrit les seves obres. Shakespeare va acudir al col·legi The King’s School de Stratford fins als catorze anys. A més, no hi ha constància que Shakespeare acudís a la universitat.
D'altra banda, un incendi va destruir el Globus i en l'incendi molts dels textos es van perdre i van haver de ser reescrits amb l'ajuda de Fletcher (qui va acabar Enrique VIII), Donne i altres escriptors, que es reunien per sopar el primer divendres de cada mes.A més, s'han barrejat molts noms com els autèntics autors de les obres de Shakespeare: Christopher Marlowe, Francis Bacon o Edward de Vere. Encara que el candidat més possible és Edward de Vere.
La primera persona que va dubtar sobre l'autoria del dramaturg anglès Shakespeare en les seues obres fou Delia Bacon, una dona americana que en 1980 va publicar un llibre que deia que les obres es van elaborar amb la col·laboració d'altres autors, concretament de Francis Bacon.
Açó ho conta a la pel·lícula Anonymous, l'any 2011, on  es donava a entendre que era aquest el vertader autor de les obres i Shakespeare era sols un bufó. 
I algunes teories més extravagants creuen que va ser la reina Isabel I la vertadera autora de l'obra del dramaturg anglès, tot i que s'han suggerit més de 77 autors per a atribuir-los l'autoria de les obres de Shakespeare.

Resultado de imagen de ser o no ser

Shakespeare va destacat com dramaturg, poeta i actor anglès. És considerat l'escriptor més important en llengua anglesa i un dels més cèlebres de la literatura universal. En l'actualitat, el volum de les seves obres completes són estudiades a tot el món, i indispensable per al teatre i les llars anglosaxons; Hamlet, Otel·lo o Macbeth s'han convertit en símbols i el seu autor és un clàssic sobre el que corren rius de tinta.

martes, 10 de diciembre de 2019

2.Expliqueu les característiques (atributs, relacions, funcions, etc.) dels personatges que apareixen en el fragment.

Personatges
Principals: 

-Hamlet: és príncep de Dinamarca, fill del difunt rei Hamlet i nebot de l'actual rei Claudi, el seu oncle. La seua funció és venjar-se de Claudi per la mort del seu pare (rei Hamlet). Hamlet és el protagonista de l'obra.

-Rei Hamlet o l'Espectre: difunt pare de Hamlet, que va ser assassinat a traïció pel seu germà Claudi. S'apareix a Hamlet per revelar-li la veritat i demanar-li que executi la venjança.

-Gertrudis: mare de Hamlet que es casa amb Claudio. El seu marit le falta poc per morir. 

-Claudio: germà del rei Hamlet va assassinar per usurpar el tron ​​de Dinamarca i casar-se amb la dona del seu germà. 

-Ofelia: filla de Poloni, conseller de la cort. Mantenia una relació sentimental amb Hamlet fins que aquest la va rebutjar, simulant bogeria i ella es tornarà boja de veritat i morirà. 

Resultado de imagen de personajes hamlet

Secundaris

-Poloni: conseller de el regne i pare d'Ofèlia i Laertes. Es conspira barroerament a favor de Claudi, però és assassinat per equivocació per Hamlet. 

Resultado de imagen de personajes hamlet-Laertes: fill de poloni i germà d'Ofelia. És un cavaller que pretén reposar l'honor de la seva família en un duel contra l'assassí del seu pare (Hamlet), encara que es veu embolicat en la trama ordida per Claudio.

- Fortimbrás: príncep de Noruega, nebot del rei i fill del difunt rei Fortimbrás, que va morir a la guerra contra el rei Hamlet. És un digne adversari polític.

-Horaci: amic fidel de Hamlet. 

-Rosencrantz i Guildenstern: amics de Hamlet, tot i que seran utilitzades per Claudio per espiar i allunyar-lo de la cort.

-Bernat, Francisco i Marcelo: soldats de la guàrdia; adverteixen a Hamlet de les aparicions de l'espectre.

-Voltemand i Corneli: ambaixadors de Dinamarca a Noruega. 

-Osric: cortesà que informa Hamlet del duel amb Laertes. 

-Reinaldo: criat de Poloni.

1.Situeu aquesta escena en la línia argumental de Hamlet i justifiqueu la importància temàtica d'aquest moment

ACTE I
ESCENA I 

- L'aparició de l'espectre, que té lloc a la primera escena de l'obra, és un fet poc versemblant. Podríem discutir si al començament del segle XVII devia resultar més creïble que avui; però, com aconsegueix Shakespeare que semble real?
Shakespeare fa més creïble la situació utilitzant la veu d'un personatge (Horaci) que primerament afirmava que l'aparició de l'espectre i a més que és l'únic personatge que és més racional. Però  després de viure l'aparició d'aquest creu en l'existència d'aquest espectre.Shakespeare utilitza en primer lloc la por i altres sentiments dels personatges de la escena per a crear un ambient de més realitat a aquesta aparició i a més de això utilitza la figura ja morta del Rei per a terminar de simular una realitat més evident.

martes, 3 de diciembre de 2019

Tema 3 . Curiositats

  • Qui no ha vist mai una pel·lícula basada en una obra de Shakespeare? De Hamlet, per exemple, deu haver-hi un centenar de versions. Veieu aquesta adaptació del 1990 i feu-ne un comentari. Per cert, com aneu d'anglés?  
Crec que tot el mon hem vist almenys una pelicula de Shakespeare, "Hamlet" és una pel·lícula de 1990, dirigida per Franco Zeffirelli i protagonitzada per Mel Gibson, Glenn Close, Alan Bates, Paul Scofiel, Ian Holm i Helena Bonham Carter en els papers principals. Això és una adaptació de l'obra homónima de William Shakespeare. Fou galardonada amb el premi 'David di Donatello' 1991 a la millor pel·lícula estrangera.La pel·lícula comença amb el funeral de Hamlet, rei de Dinamarca (Paul Scofield)). El seu fill, el príncep Hamlet (Mel Gibson) i la reina viuda, Gertrudis (Glenn Close) es lamenten i el ploren. Claudi (Alan Bates), germà del rei, contempla l'escena mentre observa lascivament a Gertrudis i el jove Hamlet s'adona de la seua mirada. Després de dos mesos, Gertrudis es casa amb el seu cunyat Claudi, fet que indigna Hamlet, que entra en una profunda depressió que el fa anar sempre vestit de color negre. La confirmació de que la mort del seu pare, per mitjà del fantasma d'aquest, no havia sigut natural, sino un cruel assassinat fratricida a mans de Claudio, i la promesa del jove príncep de venjar-lo, desencadena una sèrie d'actes tràgics i violents en els que Hamlet fingirà locura, abandonarà el seu amor Ofelia (Helena Bonham) i es llançarà a la fortuita i irrefrenable carrera a la consumació de la seua venjança fins a acabar morts tant ell com la seua mare i el seu oncle.
  • Però potser l'anglés no siga el vostre "fort". Aleshores, proveu amb aquestes diferents versions teatrals. Quina preferiu? 
 La millor versió és l'última, perquè ens crida l'atenció que la persona que representa a Hamlet es una do.
  • Una altra cosa, heu vist El Rei Lleó? I ara, què té a veure la pel·lícula de Disney amb Hamlet? No, no estic delirant... 
En El Rei LLeó apareixen una sèrie d'elements dramàtics de l'obra Hamlet de W.Shakespeare. Per exemple, en la pel·lícula d'animació, Scar mata el seu germà Mufasa per aconseguir el tron, com ocorre en el clàssic de la literatura quan Claudio assassina el seu germà. A més, en la pel·lícula, al protagonista se li apareix el fantasma del seu pare, tal i com pasa en Hamlet. En ambdós casos també, hi ha un parell de personatges fonamentals relacionats amb el principal.( Rosencrantz y Guildenstern i Timón i Pumba, respectivament).
  • Hamlet en la pintura. Quin quadre triaries per a penjar al menjador de ta casa? Potser no cap...Resultado de imagen de hamlet cuadroResultado de imagen de hamlet cuadro
  • Si mai viatgeu a Dinamarca, recordeu-vos de visitar el castell de Kronborg, a la ciutat d'Helsingor. Com relacionaríeu Kronborg amb Hamlet? 
La història i la literatura es barregen en el castell de Kronborg, pels passadissos pel qual anava Hamlet preguntant-se si ser o no. El castell està a la ciutat de Helsingor, en la seua versió anglesa i segons la versió de Shakespeare.